Ridley Scotts Fantasyfilm, der Tom Cruise in einer frühen Hauptrolle zeigt, war zum Zeitpunkt seines Erscheinens kein Erfolg und bescherte dem Regisseur einen Karriereknick. Für den US-Markt wurde eine massentauglichere Fassung erstellt, die die impressionistische Musik Jerry Goldsmiths durch einen Pop-Score von Tangerine Dream ersetzt.
Der Film wird in beiden Kinoversionen gezeigt: am 26.3. in der europäischen Fassung mit Musik von Jerry Goldsmith, am 29.3. in der US-Fassung mit Musik von Tangerine Dream. Auf diese Weise bietet sich die einmalige Gelegenheit, die unterschiedliche Wirkung der beiden Fassungen in zeitlicher Nähe und in raren Filmkopien zu vergleichen.

Drei kurdische und drei türkische Gefangene erhalten eine Woche Heimaturlaub. Sie haben die Hoffnung, dass sie in dieser Woche die Erniedrigungen des Gefängnisalltags entfliehen können, müssen jedoch zu ihrer Bestürzung feststellen, dass sie außerhalb des Gefängnisses weiterhin unterdrückt werden. Seyit Ali sucht den Weg nach Konya zu seiner Familie, wo er rausfindet, dass seine Frau untreu gewesen und verschwunden ist. Er sieht sich nun mit den archaischen Regeln und der Erwartung konfrontiert, sich gegen seinen Willen an seiner Frau zu rächen. Gedreht wurde YOL von Serif Gören, da Yilmaz Güney wegen Mordes im Gefängnis saß. Nicht nur richtet sich YOL stark gegen die türkische Militärregierung des Putsches von 1980, sondern ist der erste Film in türkischer Sprache, in dem das Wort Kurdistan vorkommt und auch vereinzelt kurdisch gesprochen wird. Zu sehen ist die 2022 fertiggestellte, rekonstruierte "Full Version", bei der eine früher gekürzte Episode wieder in den Film integriert wurde.

Das Schaf Shaun treibt mal wieder Unfug, woraufhin es den Bauern ungewollt in die Großstadt verschlägt. Shaun und die Schafherde machen sich auf den Weg, um ihn zu retten. Knetanimation mit dem allseits beliebten, aus der Fernsehserie bekannten Shaun in der Hauptrolle.

Im Jahre 1979 versucht der erneut von Al Pacino verkörperte Don Michael Corleone weiterhin, die Mafia-Familie zusammenzuhalten. Sein Ansinnen ist es vor allem, den illegalen Anteil der Aktivitäten so weit wie möglich zugunsten legaler Geschäfte, vor allem mit der Vatikanbank, zurückzufahren. Aber seine Gangster-Geschäftspartner stellen sich diesem Ansinnen teilweise entgegen. Auch der dritte Teil von Coppolas GODFATHER versammelt die Ingredienzien der beiden vorhergehenden; insgesamt weniger spektakulär, aber persönlicher (an manchen Stellen könnte man fast sagen: autobiographisch). Es beginnt wieder mit einer großen Familienfeier, dann bestimmen Ehrgeiz, Gewalttätigkeit, Verrat und Familienehre die Handlungen der Figuren. Scharf nimmt der Film wieder die Querverbindungen von Geld, Macht, Politik und Verbrechen ins Visier.

Henry und Mary leben in einer trostlosen, von Beton, Stahl und Dämpfen geprägten Industriestadt. Plötzlich erfährt Henry, dass Mary innerhalb kürzester Zeit ein mysteriöses, deformiertes Baby zur Welt gebracht hat. Beide werden mit der Situation nicht fertig: Mary verschwindet spurlos und Henry beginnt wild zu halluzinieren. David Lynchs surrealer Alptraumtrip voller bizarrer Ideen und mit verstörendem Sounddesign ist ungebrochen faszinierend. Vom Underground-Geheimtipp wurde er zu einem prägenden Mitternachtskino-Kultfilm, der ein erklärter Lieblingsfilm von Stanley Kubrick war. „Von seiner bizarren Schönheit, dieser elegischen Darstellung eines depressiven Schubs oder eines schlechten Trips, hat ERASERHEAD über die Jahre kaum etwas verloren.“ (Georg Seeßlen)
Bei den legendären Mitternachtsvorstellungen in New York und Los Angeles wurde ERASERHEAD jahrelang mit einem kongenialen Vorfilm gezeigt: Der psychedelische Animationsfilm ASPARAGUS der Künstlerin Suzan Pitt über die wundersamen Metamorphosen einer Frau. Ein von den knalligen Farben der Pop-Art und den Erfahrungswelten halluzinogener Drogen beeinflusstes Werk, das nun endlich wieder zusammen mit David Lynchs Kultfilm zu erleben ist.